mail: repetitivoyo@gmail.com
Twitter: @repetitivo
Audio post with 5 notes - Played 16 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
THE CURE - Mixed Up (1990)
1. Lullaby (Extended Remix)
2. Close to Me (Closer Mix)
3. Fascination Street (Extended Remix)
4. The Walk (Everything Mix)
5. Lovesong (Extended Remix)
6. A Forest (Tree Mix)
7. Pictures of You (Strange Remix)
8. Hot Hot Hot!!! (Extended Remix)
9. The Caterpillar (Flicker Mix)
10. In Between Days (Shiver Mix)
11. Never Enough (Big Mix)
Mixed Up es un experimento realizado por la banda Británica de rock The Cure, para el remix de algunos de sus grandes éxitos. Fue lanzado al mercado en 1990.
La mayoría de los temas son versiones extendidas de grandes éxitos (por ejemplo, “Fascination Street”, “Lullaby” o “Hot Hot Hot!!!”). Existen versiones completamente nuevas de antiguos temas, en los que los masters originales eran difíciles de reutilizar o se habían perdido (“A Forest”). Por último, el disco incluye un tema nuevo, titulado “Never Enough”. (Fuente: Wikipedia)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?9wx6jeadvl8a1nm
Audio post with 3 notes - Played 10 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
KEITH MOON - Two Sides of the Moon (1975)
1. Crazy Like A Fox (Al Staehely)
2. Solid Gold (Nickey Barclay)
3. Don’t Worry Baby (Brian Wilson, Roger Christian)
4. One Night Stand (Dennis Larden)
5. The Kids Are Alright (Pete Townshend)
6. Move Over Ms. L (John Lennon)
7. Teenage Idol (Jack Lewis)
8. Back Door Sally (John Marascalco)
9. In My Life (John Lennon, Paul McCartney)
10. Together (Harry Nilsson, Moon, Richard Starkey)
Bonus tracks
11. U.S. Radio Spot (Moon, Ringo Starr)
12. I Don’t Suppose
13. Naked Man (Randy Newman)
14. Do Me Good (Steve Cropper)
15. Real Emotion (Steve Cropper)
16. Don’t Worry Baby - U.S. single A-side (Brian Wilson, Roger Christian)
17. Teenage Idol - U.S. single B-side (Jack Lewis)
18. Together ‘Rap’ (Harry Nilsson, Moon, Ringo Starr)
En 1975, Keith Moon (baterista de The Who) lanzó su primer álbum en solitario titulado Two Sides of the Moon, trabajo que recopila canciones versionadas en estilo pop. Moon, en el disco, utilizó su faceta interpretativa en el canto, dejando principalmente la batería a otros artistas como Ringo Starr, y a los músicos de sesión Curly Smith y Jim Keltner. En lugar de utilizar el disco como una oportunidad de mostrar sus habilidades legendarias en los tambores, Moon eligió cantar en todas las canciones y tocar la batería sólo en “Crazy Like a Fox”, “The Kids Are Alright” y en “Move Over Ms. L” y la percusión en “No Worry Baby”. El actor y músico Miguel Ferrer (Twin Peaks y Crossing Jordan) también participó en el trabajo. (fuente: Wikipedia)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?mw2nr0we9wcww6b
Audio post with 1 note - Played 16 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
STEREOLAB - The First of the Microbe Hunters (2000)
1. Outer Bongolia – 9:29
2. Intervals – 4:38
3. Barock-Plastik – 3:00
4. Nomus et Phusis – 4:23
5. I Feel the Air (Of Another Planet) – 8:13
6. Household Names – 3:42
7. Retrograde Mirror Form – 6:23
The First of the Microbe Hunters es uno de los tantos Ep’s o mini albums de Stereolab. Este salió después del gran “Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night” de 1999, por lo que sigue la línea de aquel disco. Nunca se editó en Argentina.
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?ya4u7m9adgsdio9
Audio post with 2 notes - Played 20 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
DIVAS EXOTICA (1999)
1. Let Me Entertain You - Ann Margret
2. Don’t Touch My Tomatoes - Josephine Baker
3. Near You - Marlene Dietrich
4. Teach Me Tiger - April Stevens
5. Je Me Donne A Qui Me Plait - Brigitte Bardot
6. Do Your Duty - Billie Holiday
7. Since Me Man Has Done Gone And Went - Maya Angelou
8. Go, Go, Calypso - Mamie Van Doren
9. Let’s Misbehave - Eartha Kitt
10. That Makes It - Jayne Mansfield
11. Jezebel - Edith Piaf
12. So Nice (Summer Samba) - Astrud Gilberto
13. Forbidden Fruit - Nina Simone
14. Heatwave - Marilyn Monroe
15. Goldfinger - Shirley Bassey
16. Mam Eu Quero (I Want My Mama) - Carmen Miranda
17. La Molina - Yma Sumac
18. Zoo Be Zoo Be Zoo - Sophia Loren
En la época que estaban de moda la serie de discos “Divas”, el sello Capitol tuvo la brillante idea de editar este compilado con divas de viejos tiempos. Se trata de canciones que van desde la década del 40 hasta fines de los 60, interpretadas por cantantes como Biilie Holiday, Edith Piaf, Josephine Baker y Shirley Bassey y otras actrices estrella de la época dorada del cine como Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, Sophia Loren y la mismísma Marilyn Monroe. Este disco nunca fue editado en Argentina y algunas versiones de estas canciones no son fáciles de conseguir.
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?e9x913nddcmjnun
Audio post with 2 notes - Played 1 time
[Flash 9 is required to listen to audio.]
CHICO BUARQUE - Construção (1971)
1. Deus Lhe Pague
2. Cotidiano
3. Desalento
4. Construção
5. Cordão
6. Olha Maria
7. Samba de Orly
8. Valsinha
9. Minha História (Gesubambino)
10. Acalanto
Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Premio Jabuti. (Fuente: Wikipedia)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?m7wnip3yniqnnz8
Audio post with 9 notes - Played 33 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
FUGAZI - Live Series # 30 - London 11/04/2002 (2005)
Disco 1
1. Intro (Rap)
2. Brendan # 1
3. Sieve - Fisted Find
4. Greed
5. Full Disclosure
6. Reclamation
7. Foreman’S Dog
8. Stacks
9. Nightshop
10. Closed Captioned
11. Forensic Scene
12. Cashout
13. Margin Walker
14. Waiting Room
15. Break - In
16. The Kill
17. Birthday Pony
18. Life And Limb
19. Shut The Door
Disco 2
20. Lusty Scripps (Encore Intro)
21. Arpeggiator
22. Smallpox Champion
23. Epic Problem
24. I Love You (Rap)
25. Blueprint
26. Long Distance Runner
27. Version
28. Glueman
Fugazi decidió en 2004 editar en CD-R todo lo que tenía grabado en vivo. Así nacieron estas “Fugazi Live Series”. Son un total 30 cds que van desde el comienzo de su carrera en 1988 hasta que dejaron de tocar en 2002. Buena oportunidad para escuchar a esta banda en vivo y notar que eran mucho más que una banda harcore, y que en realidad eran una banda con muchos más matices y que no basaba su música únicamente en la furia. Elegí el último cd (doble) de la serie porque permite escuchar temas de todas las épocas de la banda.
DESCARGA » http://www.megaupload.com/?d=B7ACGS2Q
Audio post with 1 note - Played 21 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Belong (2011)
1. Belong
2. Heaven’s Gonna Happen Now
3. Heart In You Heartbreak
4. The Body
5. Anne With an E
6. Even In Dreams
7. My Terrible Friend
8. Girls of 1000 Dreams
9. Too Tough
10. Strange
The Pains of Being Pure at Heart es un grupo estadounidense (sus miembros son de Nueva York) de Pop independiente. Su sonido es deudor de varios subestilos de la música pop independiente que tuvieron su origen en la época que va de mediados de los ochenta hasta principios de los 90 (shoegazing, dream pop, noise pop, twee pop, etc). Según ellos mismos reconocen, entre sus influencias se cuentan grupos como The Pastels, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub o Ride. También se les ha comparado con las bandas de la hornada C86.
La banda está formada por cinco miembros: Kip Berman (guitarra y voz principal), Christoph Hochheim (guitarra), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria), Kurt Feldman (batería). Inicialmente, el grupo lo componían Alex, Kip y Peggy y utilizaban una caja de ritmos pero enseguida se dieron cuenta de la necesidad de incoporar un batería y Kurt se unió al grupo. Posteriormente y ya apareciendo como miembro oficial en el segundo álbum, se unió a la formación Christoph Hochheim como guitarrista, configurando de este modo la formación actual. (fuente: Wikipedia)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?ek97e2f3kvk8bd7
Audio post with 50 notes - Played 24 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
SONIC YOUTH - SYR 9: Simon Werner a Disparu (2010)
1. Thème de Jérémie - 04:30
2. Alice Et Simon - 02:39
3. Les Anges au Piano - 03:31
4. Chez Yves (Alice et Clara) - 03:33
5. Jean-Baptiste à la Fenêtre - 03:05
6. Thème de Laetitia - 06:01
7. Escapdes - 03:05
8. La Cabane au Zodiac - 02:08
9. Dans les Bois \ M. Rabier - 05:51
10. Jean-Baptiste et Laetitia - 01:18
11. Thème de Simon - 03:52
12. Au Café - 05:33
13. Thème d’Alice - 13:08
Un disco más de la serie SYR, en este caso es la banda de sonido de la película “Simon Werner a Disparu” (Lights Out), y se trata de 13 cortes instrumentales. A mi, los discos de la serie SYR me gustan muchísimo, es como la parte mas experimental de Sonic Youth. Por supuesto que no se editó en Argentina, asi que lo pueden bajar sin ningun tipo de culpa.
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?d9gdpfffkks37av
Audio post with 2 notes - Played 2 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
LAETITIA SADIER - The Trip (2010)
1. One Million Year Trip
2. Fluid Sand
3. Our Interest Are the Same
4. The Natural Child
5. Statues Can Bend
6. By the Sea
7. Unfasten
8. Un Soir, Un Chien
9. Another Monster
10. Ceci Est Le Coeur
11. Summertime
12. Release, Open Your Little Earthling Hands
Lætitia Sadier (o Laetitia Sadier, nacida el 6 de mayo de 1968, también conocida como Seaya Sadier y a veces apodada “The Shah”) es una cantante, teclista y guitarrista francesa conocida por su trabajo en las bandas Stereolab y Monade, de las cuales fue fundadora.
A fines de los años 80 Sadier conoció al inglés Tim Gane, en otro miembro fundador y líder de Stereolab, durante un recital en París del antiguo grupo de Gane McCarthy. Al poco tiempo se enamoraron y Sadier, que estaba interesada en la música pero decepcionada con la escena de rock de su país, se fue a vivir a Londres para estar con Gane e intentar tener una carrera en la escena musical de Inglaterra; y cantó en el último álbum de McCarthy.1 Tras la separación del mismo, fundó Stereolab con Gane, banda que se convertiría en una de las más importantes e influyentes de lo que los medios llamaron post-rock, editando una gran cantidad de material en los años 90.2
En Stereolab, Sadier fue vocalista junto a la australiana Mary Hansen (hasta que Hansen falleció en un accidente de tránsito en el año 2002), con quien desarrolló un estilo vocal de contrapunto que se volvió uno de los elementos más importantes del sonido de la banda.2 También tocó diversos teclados y guitarra, entre otros instrumentos. Sadier también se destacó por escribir las letras de las canciones de la banda, las cuales tocan temáticas socio-políticas influenciadas por movimientos como el marxismo, el surrealismo y la Internacional Situacionista.3 4 5 Sadier canta tanto en inglés como en francés.
En 2002 se produjo el fin de su relación romántica con Gane,6 con quien tuvo un hijo llamado Alex, que nació en 1998. Al año siguiente su otro proyecto, Monade, editó su primer LP, Socialisme Ou Barbarie: The Bedroom Recordings. La banda editaría otros dos álbumes, aunque Sadier sigue siendo parte de Stereolab. (Fuente: Wikipedia)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?z5xpi9t9idunrc8
Audio post with 6 notes - Played 12 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
DONOVAN - Open Road (1970)
01. Changes (2:55)
02. Song For John (2:19)
03. Curry Land (4:50)
04. Joe Bean’s Theme (3:07)
05. People Used To (3:52)
06. Celtic Rock (3:53)
07. Riki Tiki Tavi (2:57)
08. Clara Clairvoyant (2:49)
09. Roots Of Oak (5:02)
10. Season Of Farewell (3:25)
11. Poke At The Pope (2:47)
12. New Year’s Resovolution (5:10)
Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba jazz, folk, rock, y música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney. (Fuente: Wikipedia)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?3o3bwd5mdu03mgc
Audio post with 7 notes - Played 21 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
JOE LALLY - Why Should I Get Used To It (2011)
1. What Makes You
2. Nothing To Lose
3. Revealed In Fever
4. Fort Campbell, KY.
5. Philosophy For Insects
6. Ken-Gar
7. Why Should I Get Used To It
8. Coral and Starfish
9. Let It Burn
10. Ministry Of The Interior
11. Last Of The Civilized
Personnel: Joe Lally - vocals, bass, guitar, organ, fake strings; Elisa Abela - guitar, flute; Emanuele Tomasi - drums and percussion; Christine Mairer - cello.
Recorded January 2010 at Mhouse in Rome. Released April 26, 2011 Engineered by Mattia Candeloro Mixed by Joe and Mattia Mastered by TJ Lipple. (Fuente: http://www.joelally.com)
Joe Lally es mejor conocido como el bajista y miembro fundador de la banda Fugazi. Durante los años en que la banda no ha estado en actividad se ha mantenido ocupado tocando y grabando su propia música.
En sus primeros dos discos en solitario Lally diseño casi experimentalmente estructuras de canciones que junto al bajo y partes vocales de proporcionaban una base en la que una variedad de otros músicos podrían añadir sus participaciones. Para este nuevo disco, las canciones crecieron más naturalmente y se unieron más organicamente a la guitarra de Elisa Abela y a los tambores de Ricardo Lagomasino (Capillary Action, Many Arms). Así es que “Why Should I Get Used to It” lanzado en abril de 2011 y editado por Dischord es su mejor disco a la fecha. (fuente: http://www.veinte28.com.ar/)
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?4ascl5h9mwa2is4
Audio post with 1 note - Played 10 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
PEZ - Volviendo a las Cavernas (2011)
1. De cómo el hombre perdió
2. Lo interesante es por afuera
3. ¿Y ahora de qué vamos a hablar?
4. Cavernas
5. El motivo
6. Aferrándonos desesperadamente a lo poco bueno que queda
7. Seremos recuerdo
8. Confrontación
9. La última semilla
10. El idiota
11. Y por ahí escuché decir que aún existe ese lugar donde todavía hay humanos
Ariel Minimal: voz y guitarra | Franco Salvador: voz y batería | Fósforo García: bajo | Pepo Limeres: piano eléctrico y teclados
Producido por Pez y Mauro Taranto quien grabó, mezcló y masterizó en los meses de julio y agosto de 2011.
Esta grabación en los Estudios ION de Buenos Aires fue presenciada por Checho Marcos y Lucas Matranga (amigos y asistentes de la banda), Mario Burgueño (manager de Pez) y por el fotógrafo Martín Santoro.
Arte y y diseño de Ale Leonelli (www.gogogoch.com.ar).
(Fuente: http://www.pezdebuenosaires.com.ar)
Este disco fue colgado a internet por la propia banda, pero también se puede conseguir en formato físico en su disquería amiga.
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?3etv3iyb49q97en
Audio post with 1 note - Played 0 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
MIGUEL Y EUGENIO - En Junio (1972)
1. Respuestas que hoy quisiera
2. Pero en junio
3. Muertes pasajeras
4. Sol indio
5. Cuando sea libre
6. Nuestro valle claro
7. Interior
8. Antes que llegues
9. Nacerás
10. Canción para el que anochece
11. Amigo clandestino
Los hermanos Miguel y Eugenio Perez lograron participar del Acusticazo de 1972 luego de casi dos años de presentar sus canciones folk en Castelar y en la Capital. Con la colaboración de León Gieco, Raúl Porchetto y Litto Nebbia editaron el disco debut en forma independiente. En 1975 sumaron a sus dos hermanos menores y le dieron forma a Aucán. (Fuente: http://www.rock.com.ar)
DESCARGA » http://www.megaupload.com/?d=OBBYPUXU
Audio post with 8 notes - Played 10 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
STAN GETZ - LUIZ BONFÁ - Jazz Samba Encore! (1963)
01 - Sambalero
02 - Só Danço Samba (I Only Dance Samba)
03 - Insensatez (How Insensitive)
04 - O Morro Não Tem Vez
05 - Samba De Duas Notas (Two Note Samba)
06 - Menina Flor
07 - Mania De Maria
08 - Saudade Vem Correndo
09 - Um Abraço No Getz (A Tribute To Getz)
10 - Ebony Samba (Second Version)
11 - Ebony Samba (First Version)
Este disco del período Bossa Nova de Stan Getz es uno de los menos recordados, pero uno de los más lindos. Luego del disco con Charlie Byrd y antes del mundialmente famoso Getz-Gilberto, el saxofonista STAN GETZ se juntó con el guitarrista brasileño LUIZ BONFÁ (autor de Manha de Carnaval, increíblemente no incluída en este disco), la vocalista MARIA TOLEDO y la participación fundamental de ANTONIO CARLOS JOBIM en arreglos, piano, coros y ocasionalmente segunda guitarra (chequear el piano en Insensatez, es brillante). Un gran disco jamás editado en Argentina y que se consigue importado a precio de primer mundo (caro).
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?3695m69w5twzbb5
Audio post with 5 notes - Played 10 times
[Flash 9 is required to listen to audio.]
VASHTI BUNYAN - Some Things Just Stick in your Mind (2007)
1. Some Things Just Stick In Your Mind
2. I Want To Be Alone
3. Train Song
4. Love Song
5. Winter Is Blue
6. Coldest Night Of The Year
7. I’d Like To Walk Around In Your Mind
8. Winter Is Blue
9. Girl’s Song In Winter
10. If In Winter (100 Lovers)
11. Wishwanderer
12. Don’t Believe
13. 17 Pink Sugar Elephants
14. Autumn Leaves
15. Leave Me
16. If In Winter (100 Lovers)
17. How Do I Know
18. Find My Heart Again
19. Go Before Dawn
20. Girl’s Song In Winter
21. I Don’t Know What Love Is
22. Don’t Believe What They Say
23. Love You Know
24. I Know
25. Someday
La increíble historia de Vashti Bunya. Descubierta por Joe Boyd a fines de los años 60, desapareció de la escena artística dejando algunos singles y un sólo album editado. Luego de 35 se fue redescubierta por algunos músicos de folk, se convirtió en objeto de culto y volvió al ruedo. Este disco es una recopilación de los primeros años de su carrera, con simples y demos correspondientes al período 1964-1967. No editado en Argentina.
DESCARGA » http://www.mediafire.com/?g494k2b2b74b9bv
Page 1 of 11
