Discos que no se consiguen o son difíciles de conseguir.

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31st October 2011

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Laetitia Sadier

LAETITIA SADIER - The Trip (2010)

1. One Million Year Trip

2. Fluid Sand

3. Our Interest Are the Same

4. The Natural Child

5. Statues Can Bend

6. By the Sea

7. Unfasten

8. Un Soir, Un Chien

9. Another Monster

10. Ceci Est Le Coeur

11. Summertime

12. Release, Open Your Little Earthling Hands

Lætitia Sadier (o Laetitia Sadier, nacida el 6 de mayo de 1968, también conocida como Seaya Sadier y a veces apodada “The Shah”) es una cantante, teclista y guitarrista francesa conocida por su trabajo en las bandas Stereolab y Monade, de las cuales fue fundadora.

A fines de los años 80 Sadier conoció al inglés Tim Gane, en otro miembro fundador y líder de Stereolab, durante un recital en París del antiguo grupo de Gane McCarthy. Al poco tiempo se enamoraron y Sadier, que estaba interesada en la música pero decepcionada con la escena de rock de su país, se fue a vivir a Londres para estar con Gane e intentar tener una carrera en la escena musical de Inglaterra; y cantó en el último álbum de McCarthy.1 Tras la separación del mismo, fundó Stereolab con Gane, banda que se convertiría en una de las más importantes e influyentes de lo que los medios llamaron post-rock, editando una gran cantidad de material en los años 90.2

En Stereolab, Sadier fue vocalista junto a la australiana Mary Hansen (hasta que Hansen falleció en un accidente de tránsito en el año 2002), con quien desarrolló un estilo vocal de contrapunto que se volvió uno de los elementos más importantes del sonido de la banda.2 También tocó diversos teclados y guitarra, entre otros instrumentos. Sadier también se destacó por escribir las letras de las canciones de la banda, las cuales tocan temáticas socio-políticas influenciadas por movimientos como el marxismo, el surrealismo y la Internacional Situacionista.3 4 5 Sadier canta tanto en inglés como en francés.

En 2002 se produjo el fin de su relación romántica con Gane,6 con quien tuvo un hijo llamado Alex, que nació en 1998. Al año siguiente su otro proyecto, Monade, editó su primer LP, Socialisme Ou Barbarie: The Bedroom Recordings. La banda editaría otros dos álbumes, aunque Sadier sigue siendo parte de Stereolab. (Fuente: Wikipedia)

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17th October 2011

Audio post with 7 notes - Played 11 times

Donovan - Open Road

DONOVAN - Open Road (1970)

01. Changes (2:55)

02. Song For John (2:19)

03. Curry Land (4:50)

04. Joe Bean’s Theme (3:07)

05. People Used To (3:52)

06. Celtic Rock (3:53)

07. Riki Tiki Tavi (2:57)

08. Clara Clairvoyant (2:49)

09. Roots Of Oak (5:02)

10. Season Of Farewell (3:25)

11. Poke At The Pope (2:47)

12. New Year’s Resovolution (5:10)

Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba jazz, folk, rock, y música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney. (Fuente: Wikipedia)

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8th October 2011

Audio post with 7 notes - Played 39 times

Joe Lally

JOE LALLY - Why Should I Get Used To It (2011)

1. What Makes You

2. Nothing To Lose

3. Revealed In Fever

4. Fort Campbell, KY.

5. Philosophy For Insects

6. Ken-Gar

7. Why Should I Get Used To It

8. Coral and Starfish

9. Let It Burn

10. Ministry Of The Interior

11. Last Of The Civilized

Personnel: Joe Lally - vocals, bass, guitar, organ, fake strings; Elisa Abela - guitar, flute; Emanuele Tomasi - drums and percussion; Christine Mairer - cello. 

Recorded January 2010 at Mhouse in Rome. Released April 26, 2011 Engineered by Mattia Candeloro Mixed by Joe and Mattia Mastered by TJ Lipple. (Fuente: http://www.joelally.com)

Joe Lally es mejor conocido como el bajista y miembro fundador de la banda Fugazi. Durante los años en que la banda no ha estado en actividad se ha mantenido ocupado tocando y grabando su propia música.

En sus primeros dos discos en solitario Lally diseño casi experimentalmente estructuras de canciones que junto al bajo y partes vocales de proporcionaban una base en la que una variedad de otros músicos podrían añadir sus participaciones. Para este nuevo disco, las canciones crecieron más naturalmente y se unieron más organicamente a la guitarra de Elisa Abela y a los tambores de Ricardo Lagomasino (Capillary Action, Many Arms). Así es que “Why Should I Get Used to It” lanzado en abril de 2011 y editado por Dischord es su mejor disco a la fecha. (fuente: http://www.veinte28.com.ar/)

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7th October 2011

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Pez

PEZ - Volviendo a las Cavernas (2011)

1. De cómo el hombre perdió

2. Lo interesante es por afuera

3. ¿Y ahora de qué vamos a hablar?

4. Cavernas

5. El motivo

6. Aferrándonos desesperadamente a lo poco bueno que queda

7. Seremos recuerdo

8. Confrontación

9. La última semilla

10. El idiota

11. Y por ahí escuché decir que aún existe ese lugar donde todavía hay humanos

Ariel Minimal: voz y guitarra | Franco Salvador: voz y batería | Fósforo García: bajo | Pepo Limeres: piano eléctrico y teclados

Producido por Pez y Mauro Taranto quien grabó, mezcló y masterizó en los meses de julio y agosto de 2011.

Esta grabación en los Estudios ION de Buenos Aires fue presenciada por Checho Marcos y Lucas Matranga (amigos y asistentes de la banda), Mario Burgueño (manager de Pez) y por el fotógrafo Martín Santoro.

Arte y y diseño de Ale Leonelli (www.gogogoch.com.ar).

(Fuente: http://www.pezdebuenosaires.com.ar)

Este disco fue colgado a internet por la propia banda, pero también se puede conseguir en formato físico en su disquería amiga.

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18th September 2011

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Miguel y Eugenio

MIGUEL Y EUGENIO - En Junio (1972)

1. Respuestas que hoy quisiera 

2. Pero en junio 

3. Muertes pasajeras 

4. Sol indio 

5. Cuando sea libre 

6. Nuestro valle claro 

7. Interior 

8. Antes que llegues 

9. Nacerás 

10. Canción para el que anochece 

11. Amigo clandestino

Los hermanos Miguel y Eugenio Perez lograron participar del Acusticazo de 1972 luego de casi dos años de presentar sus canciones folk en Castelar y en la Capital. Con la colaboración de León Gieco, Raúl Porchetto y Litto Nebbia editaron el disco debut en forma independiente. En 1975 sumaron a sus dos hermanos menores y le dieron forma a Aucán. (Fuente: http://www.rock.com.ar)

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13th September 2011

Audio post with 9 notes - Played 69 times

Getz-Bonfá

STAN GETZ - LUIZ BONFÁ - Jazz Samba Encore! (1963)

01 - Sambalero
02 - Só Danço Samba (I Only Dance Samba)
03 - Insensatez (How Insensitive)
04 - O Morro Não Tem Vez
05 - Samba De Duas Notas (Two Note Samba)
06 - Menina Flor
07 - Mania De Maria
08 - Saudade Vem Correndo
09 - Um Abraço No Getz (A Tribute To Getz)
10 - Ebony Samba (Second Version)
11 - Ebony Samba (First Version)

Este disco del período Bossa Nova de Stan Getz es uno de los menos recordados, pero uno de los más lindos. Luego del disco con Charlie Byrd y antes del mundialmente famoso Getz-Gilberto, el saxofonista STAN GETZ se juntó con el guitarrista brasileño LUIZ BONFÁ (autor de Manha de Carnaval, increíblemente no incluída en este disco), la vocalista MARIA TOLEDO y la participación fundamental de ANTONIO CARLOS JOBIM en arreglos, piano, coros y ocasionalmente segunda guitarra (chequear el piano en Insensatez, es brillante). Un gran disco jamás editado en Argentina y que se consigue importado a precio de primer mundo (caro).

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11th September 2011

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Vashti Bunyan

VASHTI BUNYAN - Some Things Just Stick in your Mind (2007)

1. Some Things Just Stick In Your Mind

2. I Want To Be Alone

3. Train Song

4. Love Song

5. Winter Is Blue

6. Coldest Night Of The Year

7. I’d Like To Walk Around In Your Mind

8. Winter Is Blue

9. Girl’s Song In Winter

10. If In Winter (100 Lovers)

11. Wishwanderer

12. Don’t Believe

13. 17 Pink Sugar Elephants

14. Autumn Leaves

15. Leave Me

16. If In Winter (100 Lovers)

17. How Do I Know

18. Find My Heart Again

19. Go Before Dawn

20. Girl’s Song In Winter

21. I Don’t Know What Love Is

22. Don’t Believe What They Say

23. Love You Know

24. I Know

25. Someday

La increíble historia de Vashti Bunya. Descubierta por Joe Boyd a fines de los años 60, desapareció de la escena artística dejando algunos singles y un sólo album editado. Luego de 35 se fue redescubierta por algunos músicos de folk, se convirtió en objeto de culto y volvió al ruedo. Este disco es una recopilación de los primeros años de su carrera, con simples y demos correspondientes al período 1964-1967. No editado en Argentina.

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6th September 2011

Audio post with 3 notes - Played 10 times

Love - Da Capo

LOVE - Da Capo (1967)

1. Stephanie Knows Who – 2:35 

2. Orange Skies – 2:54 

3. !Que Vida! – 3:43 

4. Seven & Seven Is – 2:19 

5. The Castle – 3:03 

6. She Comes in Colors – 2:48 

7. Revelation – 19:04 

8. Seven & Seven Is [Tracking Session] – 3:14 

Love es una banda de Rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, que estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.

Fue una de las primeras bandas “multiétnicas” americanas (otras fueron Sly & The Family Stone y Rotary Connection), y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, folk rock, showtunes y psicodélicos.

Su álbum de 1967 Forever Changes es citado por los críticos como uno de los discos clave de la historia de la música pop.

Su cantante Arthur Lee fue quien descubrió al grupo Doors y les consiguió un contrato con su primer mánager.

Arthur Lee fue el primer hippie negro, antes que Jimi Hendrix. En el año 1963 cuando ensayaba las primeras canciones proto punk (por ejemplo seven & seven is) y psicodélicas con un equipo tajeado con distorsión, por el ruido que el equipo ocasionaba el vecino del edificio de San Fransisco lo atacó con un arma de fuego. Recibió un disparo en el hombro y pasó tres meses internado. (Fuente: Wikipedia)

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28th August 2011

Audio post with 4 notes - Played 10 times

Talahomi Way

THE HIGH LLAMAS - Talahomi Way (2011)

1. Berry Adams

2. Wander, Jack Wander

3. Take My Hand

4. Woven and Rolled

5. The Ring of Gold

6. Talahomi Way

7. Fly Baby, Fly

8. Angel Connector

9. To the Abbey

10. A Rock in May

11. Crazy Connector

12. Calling Up, Ringing Down

Este es el 9º disco de la particular banda británica. 

The High Llamas es un grupo inglés de música rock, liderado por el cantante y guitarrista Sean O’Hagan (ex-integrante de Microdisney y Stereolab). El estilo del grupo ha sido comparado por los críticos con el pop de The Beach Boys, en especial debido a su producción detallada, sus armonías, su sonido melódico y su uso de teclado y orquestación. Otras influencias importantes del grupo incluyen a Burt Bacharach, y música brasilera como la tropicalia y la samba.

Los integrantes originales del grupo eran O’Hagan, Jon Fell, Rob Allum, Anita Visser y Marcus Holdaway. Más tarde se unió Dominic Murcott, y en algunas ocasiones el grupo contó con la colaboración de Andrew Ramsay, Mary Hansen y Laetitia Sadier, de Stereolab. Pete Aves se sumó al grupo en el año 2003. (Fuente: Wikipedia)

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14th August 2011

Audio post with 6 notes - Played 10 times

El  Tesoro que Nadie Quiere

107 FAUNOS - El Tesoro Que Nadie Quiere EP (2011)

1. El Tigre de las Facultades

2. Lobo Mio

3. La Luz de las Antenas

4. Con y Contra

5. Boxeador Mexicano

6. Cachorros

7. Panchito en Hawaii

8. Modelos de Prueba

Hola, bueno les dejamos el tercer disco. Es un disco de transición, tiene un poco de lo que éramos, y algo de lo que estamos intentando ser.  Lo nuevo que no está acá, lo guardamos para la próxima entrega, que va a ser dentro de poquito. Gracias a todos por su apoyo y aguante. Los 107

Este disco está disponible para su descarga gratuita también acá: http://www.107faunos.com.ar/

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2nd August 2011

Audio post with 4 notes - Played 1,089 times

Fripp & Eno

FRIPP & ENO - Evening Star (1975)

1. Wind On Water

2. Evening Star

3. Evensong

4. Wind On Wind 

5. An Index Of Metals

La obra cumbre del Ambient. Con ROBERT FRIPP acompañado por el gran gurú de la electrónica mundial BRIAN ENO. Esta es su segunda colaboración y la más acabada para mi gusto. Grabada tras su gira conjunta, donde repiten el sistema utilizado en su anterior trabajo (No Pussyfooting) Sin embargo en esta nueva obra se introducen más variaciones instrumentales y compositivas. Disco influyente en toda la electrónica posterior y en albumes como LOW de DAVID BOWIE.

Integrantes de la obra:

Brian Eno: sintetizadores, teclados, bucles, composición, producción.

Robert Fripp: guitarras, producción.

Rhett Davis, Philip Chapman, Denny Bridges: ingeniería de sonido.

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26th July 2011

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YLT

YO LA TENGO - Painful (1993)

1 -Big Day Coming (7:04) 
2 -From A Motel 6 (4:08) 
3 -Double Dare (3:28) 
4 -Superstar-Watcher (1:42) 
5 -Nowhere Near (6:01) 
6 -Sudden Organ (4:42) 
7 -A Worrying Thing (2:53) 
8 -I Was The Fool Beside You For Too Long (5:04) 
9 -The Whole Of The Law (2:19) 
10 -Big Day Coming (4:14) 
11 -I Heard You Looking (7:01) 

Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intentó con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis (que participó de la banda punk de Boston DMZ, que luego se llamó The Lyres, además de participar de la banda de Brooklyn The A-Bones. Todo durante su permanencia en Yo la Tengo) con los cuales sacaron su primera grabación The River of Water. En 1986 lanzan su primer LP llamado Ride the Tiger.

Schramm y Lewis dejan la banda e ingresa Stephen Wichnewski, con Kaplan tomando el rol de primera guitarra. New Wave Hot Dogs de 1987 permitió a la banda cimentar una buena reputación entre los críticos de rock, a pesar de sus pobres ventas. President Yo La Tengo de 1989 mantiene la misma senda, con el mismo resultado en ventas.

Yo La Tengo en Nueva York para la gira Freewheeling Tour el 2007

En 1990 lanzan Fakebook, un álbum orientado principalmente al folk, en el que se incluyen versiones de temas de Gene Clark, Cat Stevens, Rex Garvin & The Mighty Cravers, The Escorts, The Flamin’ Groovies, The Scene Is Now, The Kinks, The Pastels, Daniel Johnston, y algunos temas propios de la banda. May I Sing with Me en 1992 incluye al nuevo bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. Painful en 1993, Electr-O-Pura en 1995 y I Can Hear the Heart Beating as One en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, consiguiendo un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del Folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instrumentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. Painful fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de Yo la Tengo desde entonces: And Then Nothing Turned Itself Inside Out el 2000, Summer Sun en 2003, y I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más prominente banda americana de indie rock.

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17th July 2011

Audio post with 7 notes - Played 20 times

Flopa Minimal

FLOPA/MINIMAL - Reducción de Daños EP (2011)

1. Atolondrón 

2. Las momias 

3. Es invierno 

4. ¡Así se trabaja!

Reducción de daños, EP virtual de descarga gratuita, 4 nuevos éxitos de Flopa Lestani y Ariel Minimal. Grabado por Mauro Taranto el 7 de julio de 2011. Flores, Buenos Aires, Argentina.

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7th July 2011

Audio post with 40 notes - Played 119 times

Valhala Mood

VALHALA MOOD (2009)

1. JAN GARBAREK GROUP - Velvet

2. JAN GARBAREK GROUP - There Were Swallows

3. NILS PETTER MOLVAER - Platonic Years

4. ULF WAKENIUS - Buenos Aires

5. NIELS-HENNING ORSTED PEDERSEN TRIO - The Song Is You

6. ARILD ANDERSEN / MARCUS STOCKHAUSEN - Joyosa

7. ARILD ANDERSEN - Svev

8. ARILD ANDERSEN/VASSILIS TSAVROPOULOS/JOHN MARSHALL - Mystic

9. FRODE HALTLI - Jag Haver Ingen Kräre

10. TORD GUSTAVSEN - Vicar Street

11. TRIGVE SEIM - Intangible Waltz

12. ESBJÖRN SVENSSON/PAT METHENY/NILS LANDGREN - Round Midnight

El universo podrá ser inifinito, pero no es uno solo. Cuando me asomé al jazz de los países nórdicos, percibí un universo nuevo, que apenas hacía un par de guiños a este que conocemos. Descubrí esta música un poco a ciegas, tanteando, probando, saboreando hasta encontrar la síntesis de ese sabor particular. Aquí el swing no es una herramienta para el despliegue de un virtuosismo que se acorrala a si mismo, si no, el vehículo de construcciones melódicas originales y sencillas que se desenvuelven en los climas calmos e introspectivos de unos cifrados armónicos nada convencionales. 

Hay en esta música una búsqueda artística diferente, un tinte especial que la separa del jazz americano y posiblemente (dese los oídos de quien escucha por primera vez) estemos ante un genero diferente, un paso hacia un territorio nuevo e inexplorado. Esta compilación no pretende ser un catálogo o una mera sucesión de temas. Es una breve muestra de un abanico de colores que a mis oídos le parecieron nuevos y bellos. Una guía para empezar a descubrir y disfrutar una música que, como un glaciar, permanece casi completamente bajo la superficie.
El  Santo

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30th June 2011

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 EE EP

ESTACION EXPERIMENTAL - EP (2009)

1. El K 
2. Los Excesos 
3. Quilombo 
4. Natalia 
5. No Funciona 

Estación Experimental es una banda indie tucumana, con un primer disco editado a mediados de los 2000 y con este EP de 2009 editado por el sello platense Laptra. Tienen un My Space http://www.myspace.com/estacionexperimental y no mucha más información. Los escuché hace poco y me sorprendieron gratamente. Espero que lo disfruten tanto como yo.

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